Zu den Regeln der Academy Awards gehört, dass der Film an sieben aufeinanderfolgenden Tagen in einem Kino im Stadtgebiet von Los Angeles gezeigt werden muss, bevor er für eine Oscar-Nominierung in Frage kommt. Um diese Bedingung zu erfüllen, startet Summer Wars am 10. Dezember in einem Kino in Covina, einem Vorort von LA.

Summer Wars ist Mitte Oktober schon in Kalifornien gezeigt worden, auf dem Anaheim International Film Festival, wo er den Audience Award for Best Animation Feature gewonnen hat.

Levantehaus Hamburg
Galerie im Obergeschoss
Mönckebergstraße 7
20095 Hamburg

Die Veranstaltung begleitend zeigt das nur wenige Häuser entfernte Passage Kino Hamburg vom 23.-26. September unseren Film Summer Wars.

Spiegel Online über „den Wurm, der aus dem Nichts kam“.

Nachtrag:

Spiegel Online über die Fahndung nach den Schöpfern des Wurms.

Mehr Infos auf der offiziellen Homepage des Festivals.

„Optisch faszinierendes Kräftemessen zwischen digitaler und analoger (Trick-)Welt.“

Cinema

„Hosodas fantasievolle Komödie mit den gelegentlich ernsten Untertönen besticht dabei mit komplexer Charakterzeichnung, predigt keine Moral und ist durch und durch so unterhaltsam wie intelligent: ein großes menschliches Entertainment.“

TIP

„Nach dem bereits sehr charmanten Das Mädchen, das durch die Zeit sprang hat Mamoru Hosoda nun endgültig seine Stimme als Anime-Auteur gefunden: Summer Wars ist ein epochales, extrem liebenswürdiges und ungemein spannendes Leinwandabenteuer, das die Vergangenheit und die Zukunft des Anime-Kinos kongenial vereint.“

Filmstarts.de

„Regisseur Mamoru Hosoda bringt mit Summer Wars erneut eine Anime Oper auf die Leinwand. Fantastisch inszeniert mit sensibel ausbalancierten dramatischen und komischen Elementen, nimmt sein Film schnell Fahrt auf und transportiert den Zuschauer auf eine Achterbahnfahrt vom Feinsten. Der epische Kampf von Gut und Böse wird hier nicht nur ins Digitale verlegt, sondern manifestiert sich auch in wohl durchdachten Feinheiten und Graustufen, die der Geschichte Komplexität und Authentizität verschaffen. Nicht einmal kommt Langeweile auf, im Gegenteil, die Detailliebe und die ausgefeilten Charaktere saugen den Zuschauer vollends in das Geschehen.“

Kino-Zeit.de

„So lässt sich Summer Wars nicht unbedingt als Systemkritik gegenüber einer kopflosen Technologisierung verstehen; vielmehr wirbt der Film um Verantwortung gegenüber dem Damals, ohne das das Hier und Jetzt nicht bestehen kann. Das geschieht auf mitreißende und klug arrangierte Weise; die Magie des familiären Alltagslebens in einem exotischen Umfeld eines alten Landhauses erdet die Magie des Cyberspace. Das futuristische Abenteuer erhält dadurch eine realistische Note, die die Spannung des Gezeigten noch beflügelt. Es macht die Geschichte zugleich kompatibel für alle Generationen, die nicht nur ein Cyberpunk-Thriller, sondern auch ein idealer Familienfilm ist. Der perfekt im klassischen 2D realisierte Animationsfilm changiert souverän zwischen Sozialdrama, Thriller und Endzeitdrama und besticht durch seine ebenso skurrilen wie glaubwürdigen Charaktere. Gerne begleitet man die Familie bei der Rettung der Welt, taucht ein in den überbordenden Bilderrausch und reagiert mit Freude auf die Erkenntnis, dass die Lösung aller (Computer-)Probleme in einem uralten Kartenspiel liegen kann.“

Film-Dienst

„So absehbar das gute Ende von Summer Wars ist, so überraschend sind seine Ingredienzien. Wie die einzelnen Figuren charakterisiert oder was für individuelle Marotten und soziale Bräuche zu Motivationen der Handlung werden, das ist nicht nur für denjenigen ein Vergnügen, der sich nur ein wenig mit japanischen Gepflogenheiten auskennt. Hosoda setzt zudem hemmungslos auf Überzeichnung in Momenten größter Anspannung: Dann scheinen seine Protagonisten zu explodieren vor Ausdruckskraft – ganz so, wie man es aus den emotionalen Höhepunkten in Manga gewohnt ist.
Geradezu überschäumend in ihrer Vielfalt ist bei aller zarten Eleganz der Animation die Welt von Oz gezeichnet, bis hin zu zahllosen Stimmen aus aller Welt, die im virtuellen Gespräch ein polyphones Crescendo erzeugen, aus dem oftmals deutsche Botschaften als erste den japanischen Helden und ihren Avataren helfend beispringen. […]
So schlicht die Botschaft und die individuellen Eigenschaften der Figuren wirken, so komplex ist das durch die Animation kaschierte Vexierbild unserer Moderne, das Hosoda vorführt. Deshalb werden Anime-Kids in seinem Film genauso ihren Spaß haben wie deren cinephile Eltern, sofern sie das Staunen noch nicht verlernt haben. Schön, dass sich so das Plädoyer des Films für generationenübergreifende Kooperation im Kinosaal bestätigt.“

Frankfurter Allgemeine Zeitung

„Dies ist ein Meisterwerk und die Geburtsstunde eines neuen Vorreiters auf dem Gebiet japanischer Anime-Kunst. Ein soziales Netzwerk, das Amok läuft, ein Militärexperiment, das aus den Fugen gerät, alte Samurai-Tugenden, die auf Hypermoderne treffen – der Anime Summer Wars von Hosoda Mamoru ist nicht nur einer der besten Filme dieses Sommers. In atemberaubenden, übersprudelnden Bildern entfaltet er dutzende neuer, virtueller Welten und verknüpft das Paradies der Bilder mit einem technologischen Alptraum, einer klugen Reflexion über die Medienkultur unserer Gegenwart in der sich Informationen in Echtzeit verbreiten und Identitäten virtuell definiert werden.[…]
Visuell ist das überaus einfallsreich, im Einzelnen neu, clever, witzig und insgesamt auch neu und oft atemberaubend: Hosoda entfaltet einen Bilderrausch, einen faszinierenden Wirbelsturm aus Farben und Zeichen voller „Whow“-Momente und lässt den Zuschauer dabei begreifen, was die Existenz virtueller Parallelwelten wirklich bedeutet, vor allem wenn sich die eine Welt mit der anderen vermischt. In dieser Hinsicht ist Summer Wars der bessere Avatar, und im Gegensatz zu James Camerons geistig doch eher banalem Welterfolg tatsächlich auf der Höhe seines Themas. Auch Summer Wars ist – mehr noch als der predigerhafte Avatar - Spektakel pur, aber im Vergleich zu diesem sehen viele andere Filme kindisch aus und wirken öde.[…]
So ist Summer Wars beides zugleich: ein Cyber-Thriller, der im Vergleich zu den Abenteuern der Hollywood-Machos Cameron und Nolan, im Vergleich zu Avatar und Inception, sehr geerdet wirkt. Und es ist ein Familienfilm für jung und alt, der die Familie feiert ohne sie verklären, der für ein Zusammenleben der Generationen plädiert, nicht für ein Unterordnen der einen ohne die andere.
Das ist dann eben nicht moralisierend, sondern schlicht humanistisch. Und dabei überaus charmant. Der Charme und die Eleganz von Summer Wars liegt allerdings in den Bildern des Films. Sie muss man sehen. Ganz einfach.“

Rüdiger Suchsland, Telepolis/heise.de

Die unterschiedlichen Interessenlagen haben zu einer vielfältigen Betrachtung und Bewertung von Summer Wars geführt, von dem Prozess, Animes zur Berlinale einzuladen, über das Fehlen einer deutschen Comic-Kultur bis hin zu Datenschutz-Bedenken bei Google und Facebook.

Florian Weghorn sprach weise Worte, die noch nach dem Ende der Veranstaltung nachwirkten. Auf die Frage, ob Summer Wars dafür sorgen wird, dass wir alle etwas mehr nachdenken über den Umgang mit unseren persönlichen Daten, antwortete er (sinngemäß):

„Ich sehe Summer Wars gar nicht so sehr als Warnung vor dem Internet. Wenn Summer Wars es schafft, dass wir alle etwas mehr über den Umgang mit unseren Familien nachdenken, haben wir viel gewonnen.“

Vielen Dank an alle Besucher und Teilnehmer des Podiums. Es war ein toller Abend!

In Koi Koi finden wir Elemente sowohl eines Stichspiels (z.B. Skat), wie auch eines einfachen „Sammelspiels“ wie etwa Rommé oder Canasta – und des schon erwähnten Poker.

Vereinfacht gesagt geht es darum, eine Karte aus der Hand zu den 6-8 offenen Karten in der Tischmitte zu legen. Zeigt die eigene Karte die gleiche Kartenfarbe („Monat“ bei Hana Fuda) wie eine schon liegende Karte, darf man beide Karten nehmen und als Beute an die Seite legen. Das Ziel ist es, punktebringende Kombinationen zu erbeuten, zum Beispiel

• „alle purpurnen Fahnen“ oder
• „alle Fahnen mit Schrift“ oder
• die Tiere „Reh, Wildschwein und Schmetterling“

(wobei all diese Karten zu verschiedenen Monaten gehören, was ein gleichzeitiges Erbeuten unmöglich macht und eben der Reiz des Spieles ist).

Besitzt ein Spieler am Ende seines Zuges eine solche Kombination, kann er entweder aufhören (und die Punkte kassieren) oder er ruft:

„Koi Koi!“

… und spielt weiter. Dadurch würde sich der Punktwert der nächsten Kombinationen, die er vielleicht erbeutet, verdoppeln – aber gleichzeitig steigt das Risiko, denn ein anderer Spieler bis dahin mehr Punkte macht und das Spiel beendet!

Womit sich zeigt, dass die Rechnung, ein Glückspiel-untaugliches Kartenspiel zu entwerfen, nicht aufgegangen ist…

Koi Koi wird mit traditionellen, japanischen Spielkarten gespielt, den so genannten Hana Fuda-Karten. Sie wurden Ende des 18. Jahrhunderts erfunden, als Reaktion auf die von den Portugiesen eingeführten europäischen Kartenspiele, die zu einem wahren Glückspielfieber geführt haben. Das Glückspiel und die westlichen Karten sind verboten worden, und als Ersatz wurden der Bevölkerung eigene Spielkarten mit landestypischen Motiven angeboten -und vor allem ohne Zahlenwerte, was eine Verwendung als Glückspiel ausschließen sollte.

Eine Karte in Originalgröße – 5,4 x 3,3 cm. Das Material unterscheidet sich stark von westlichen Spielkarten: Hana Fuda-Karten sind aus festem Karton und etwa 0,9 mm stark (zum Vergleich: halb so dick wie ein Memory-Kärtchen). Das Motiv und die dunkelbraune oder schwarze Kartenrückseite sind aus hauchdünnem Papier und sorgfältig um die Pappe herumgeklebt. Obwohl heutzutage gewiss maschinell gefertigt, fühlt sich jede einzelne Karte wie ein Stück Handarbeit an!

1889 wurde die Firma Nintendo gegründet und ihr erstes Produkt war – Hana Fuda! Bis heute fühlt sich Nintendo dieser Tradition verhaftet und stellt verschiedene Versionen der Hana Fuda-Karten her. Und spätestens hier wird deutlich, wie sich dieses alte Spiel in die Handlung des Films einreiht – der Widerstreit von Tradition und Moderne spiegelt sich aufs trefflichste in diesem Kartenspiel, und was bringt den zentralen Konflikt des Films genauer auf den Punkt, als wenn das Schicksal der Welt in einer Partie Koi Koi in einem virtuellen Raum gegen einen virtuellen Gegner ausgetragen wird…?

Als Gäste sind eingeladen:

• Peter Bihr (Netzpiloten.de)
• Alex Brewka (2. Vorsitzender des MMC Berlin e.V.)
• Florian Weghorn (stellvertretender Leiter der Berlinale Sektion Generation 14+)